quinta-feira, 1 de setembro de 2011


QUINTAS CULTURAIS – Edição de 01.set.11

 
19:00h - Cine-Show c/ o filme
              ’’Cidade Oculta’’
20:30h - Debate-papo sobre o filme
               Mediação de André Leite Ferreira
21:00h - Show ’’Para Normais’’
               c/ a banda da casa Os Feministas
23:00h - DJ B’zarro (Residente)
               Discotecagem de música experimental
24:00h - Encerramento: _Finito!

SEXTAS PLURAIS – Edição de 02.set.11

20:00h - Canja Music c/ Tomil Paixão (autoral)
20:30h - Performance ‘‘Feminilidades’’
de Tchello d’Barros - Direção Joyce Bervelly
              c/ a Cosmopolita Cia. de Teatro
21:00h - Poeta Renato Gusmão  e o show  
               poético musical ’’Águas de Belém’’ 
22:00h - Sessão Poemática c/ o Coletivo
               Literário ’’O Bigode Do Meu Tio’’            
23:00h – DJ B’zarro (Residente) 
24:00h – Encerramento: _Finito!
 
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E +: quarta, quinta e sexta-feira:
ARTES VISUAIS

Exposição fotográfica "Confesso Que Vi" -
de Tchello d'Barros
 
GASTRÔ ALTERNATIVA
Chapat de Ervas, Samossa Leite-de-Sereia e Guarapytas
ESTACIONAMENTO Opcional - defronte: apenas R$ 3,00...................................................................
 
ENTRADA FRANCA - LUGARES LIMITADOS RESERVAS: (91) 3222.5290 / 8735.0502
Local - Espaço Cultural CORREDOR DA AMAZÔNIA
Rua General Gurjão, 253 Campina

Entre Ferreira Cantão e Padre Prudêncio
Belém PA
 
Obs: doe seu livro usado p/ nossa Biblioteca Raquel de Queiroz!
http://corredordamazonia.blogspot.com
 


R E L E A S E | 01 e 02 - set.2011
 
 
 
CINE-SHOW - (Toda quinta-feira 19h no Espaço Cultural Corredor da Amazônia)

"CIDADE OCULTA"

DIREÇÃO: CHICO BOTELHO

DURAÇÃO: 120 MINUTOS

ANO: 1986
SINOPSE

Numa São Paulo eternamente às escuras, uma misteriosa dançarina de cabaré envolve-se com um bandido e acaba na mira de policiais corruptos. O filme é contado em flashbacks e recria o universo marginal de uma grande cidade usando elementos da cultura pop, com referências ao "film noir" e às histórias em quadrinhos.O diretor Chico Botelho já foi indicado para a categoria Melhor Filme no Festival de Gramado de 1983 pelo filme Janete.
 
...

Show "PARA NORMAIS" - c/ a Banda OS FEMINISTAS (5ª Feira)

Os Feministas é um grupo experimental de pesquisa independente que reúne elementos da Música, Teatro, Artes Visuais, Literatura e do Cancioneiro Popular, tornando possível a junção de diferentes segmentos artísticos numa mesma apresentação. Os dados imateriais de pesquisa que compõem os roteiros apresentados por Os Feministas partem das memórias da cidade de Belém, encontradas na arquitetura decadente dos antigos casarões, na oralidade dos habitantes, em fotografias e periódicos, que nos permitem perceber a musicalidade do tempo, atravessando o espaço urbano em constante mutação de sons e imagens, que se misturam nas ruas do Segundo Distrito de Belém, hoje conhecido como Bairro da Campina, sede da banda no Corredor da Amazônia.
 
 
formação atual
 
Karlo Rômulo - Confecção de instrumentos artesanais, percussão, cenografia, roteiros, poemas e vocal.
André LeiteDj, sonoplastia, guitarra, composição, arranjos, poemas, vocal.
Marisol Nascimento Atriz, vocal, poemas, composições.
Marcos Moraes – Instrumentista, baixo, produção, vocal, composições e roteiros.
Mateus (FRA) – Bateria e produção.
Ronaldo Aparecido - Performer, ator, roteiros.
 
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CANJA MUSIC - Tomil Paixão  (6ª Feira)
O poeta, compositor, cantor e instromentista Tomil Paixão volta aos palcos belenenses c/ sua obra autoral, visceral e transcedental. 
 
PERFORMANCE TEATRAL "Feminilidades" (6ª Feira) 
O texto de Tchello d'Barros ganha versão poética na dramaturgia encenada com direção de Joyce Bervelly e elenco da Cosmopolita Cia. Teatral. "Quando a experiência do Amor não é suficiente em sua dimensão humana, onde pousar os sentimentos? Quantos segredos e saudades cabem num coração de uma mulher que já conheceu o que é o Amor? Beleza, Destino e Fé, podem andar de mãos dadas com a Morte, nosso destino comum? Feminilidades não tem a pretensão de responder essas perguntas, apenas indagar poeticamente, o que sobra na alma depois de se viver a felicidade de um grande Amor."
 
   
SESSÃO POEMÁTICA: Coletivo Literário O BIGODE DO MEU TIO (6ª Feira)
Declamação, Leitura, Performance e Contação, são algumas das vertentes do grupo de poetas que apresenta sua produção autoral. 
 
SHOW "ÁGUAS DE BELÉM" - Renato Gusmão + Convidados (6ª Feira)
"Águas de Belém", uma leitura performática do inédito livro de poemas Encharcado, de Renato Gusmão, que se apresenta sempre com músicos convidados. Renato Gusmão é produtor cultural, poeta, escritor e compositor. No dia 20 de março de 1993, deu-se a estreia em Belém do Pará o Programa Cor da Pátria, apresentando seus poemas, declamados, musicados e interpretados por ele e por diversos músicos e artistas convidados. Atualmente representa o Pará participando de recitais como congressista de literatura em diversos eventos pelo Brasil.  
 
Exposição fotográfica "Confesso Que Vi" de Tchello d'Barros
A mostra apresenta uma seleção de 30 fotografias (em cores) selecionadas da série Confesso Que Vi, que Tchello d’Barros desenvolve há cinco anos, clicando em suas viagens pelo Brasil e Exterior. São percepções diversas, reveladas em breves ensaios, como as Mãos Que Dizem, composta por imagens de mãos, flagradas em ações cotidianas; a série Beira Margem, com fotografias de pessoas absortas em seus momentos lúdicos em praias tropicais; ou ainda a série Bákkhos em Belém, ensaio registrando ensaios de atores da cena teatral belenense. Tchello d'Barros tem seis livros de Poesia publicados, e suas obras em artes visuais já participaram de cerca de 80 exposições, entre coletivas e individuais.

quarta-feira, 27 de julho de 2011

R E L E A S E
Exposição de fotografias “CONFESSO QUE VI”
- de Tchello d’Barros


1 – INFORME
2 – A EXPOSIÇÃO
3 – TEXTO CRÍTICO
4 - DEPOIMENTO DO AUTOR
5 - SERVIÇO
6 – SOBRE O AUTOR
7 – CONTATOS
8 - ANEXOS



1 – INFORME
O Espaço Cultural Corredor da Amazônia convida para a exposição de fotografias Confesso Que Vi, do artista visual e escritor brasileiro Tchello d’Barros.



2 – A EXPOSIÇÃO

Conceitos
A mostra apresenta uma seleção de 30 fotografias (em cores) selecionadas da série Confesso Que Vi, que Tchello d’Barros desenvolve há cinco anos, clicando em suas viagens pelo Brasil e Exterior. São percepções diversas, reveladas em breves ensaios, como as Mãos Que Dizem, composta por imagens de mãos, flagradas em ações cotidianas; a série Beira Margem, com fotografias de pessoas absortas em seus momentos lúdicos em praias tropicais; ou ainda a série Bákkhos em Belém, ensaio registrando ensaios de atores da cena teatral belenense. A opção pela cor como elemento compositivo dasséries propõe também um possível diálogo com a obra de fotógrafos referenciais para o autor, como David Lachapelle, Guido D'Argentini e Mario Testino, que também colocaram o ser humano como protagonista de seus ensaios fotográficos.



3 – TEXTO CRÍTICO

FOTOGRAFAR A VIDA: CONFESSO QUE VIVI
por Renato Gusmão*

                                                                               “Confesso que vivi.” Pablo Neruda

Há pessoas que de alguma forma ou por algum modo registraram tudo em todas as nuanças de suas passagens por inúmeros lugares, mesmo que na memória, fixando suas emoções e sentimentos e bem traduzem a frase confesso que vivi. Sempre para essas pessoas, são momentos inesquecíveis e diz-se ser um privilégio. Com Tchello d’Barros não é diferente, porém, além da emoção, carrega em suas mãos uma câmera, e em seus olhos, luz dos lugares por onde passa, e em sua transpiração milhões de idéias, que as descreve para sempre em registros de cores, em poesia.

Fotografar é dizer poemas da alma, é luz do tempo no tempo, é marcar dentro do pensamento o vivido. Presente para sempre. Arte de dizer através da luz, com escrita perfeita, traduzindo-a em verdade. Imagem nua e crua. A importância do registro fotográfico no tempo atual é de muita relevância, pois o artista se consagra através da sua leitura ótica, numa forma instantânea, pela sensibilidade e capacidade de transformar aquele momento numa informação geral e de várias interpretações. Então aquele momento é próprio, é de sua autonomia repassando a verdade do que ele vê para sua própria verdade e posteriormente para o entendimento das pessoas. Aí é que o artista se intitula fotógrafo e o espectador dá-lhe o título de Poeta-Luz.

A cada clic um pensamento, a cada imagem uma poesia. Tanto nas cores, como também nos gestos de cada personagem. Esses, com suas inocências lúdicas, sem posar, porém, posados no zoom, no olhar do artista captador. Com exuberância, fez-se cada registro dentro da simplicidade da paisagem que traz o azul para dentro e para fora de cada olhar. A infância do fotógrafo estava ali, acompanhando-o nas idas e vindas, a cada plainada de seus papagaios de papel, dominados pelas pequenas mãos e contemplados por firmes olhares e pelos azuis céu e mar. Em beira de mar se faz música com o horizonte logo ali, além. Dentro do entendimento poético necessário, há uma combinação extrema que se pressupõe proposital ao desmascaro da realidade do momento, em suaves tonalidades de roupas, paredes, portas e janelas. É quando ‘a arte imita a vida’, nos tons esmaltados de unhas e de mãos no gatilho, transferindo tudo para o olhar assustado e de esperança dos atores em plena cena.

Há um exagero de bom gosto e poesia quando a luz dá às cores sua plenitude e o clic do fotógrafo atinge pessoas em cada momento registrado nesta mostra Confesso Que Vi, assim como Pablo Neruda descreveu em versos suas viagens...

Esse fotógrafo é além do que vive, é além do que vê. Constrói, desconstrói, afirma e desmistifica todas as lendas e sobre qualquer assunto. Concilia, auxilia, soma, sem pôr nem tirar. Quando o assunto é arte, Tchello d’Barros está dentro dela, fazendo, causando, se utilizando. Sua produção não tem fim, é um filme de longa metragem com infinitas partes, fotografada do cume da sabedoria e escrita com todas as palavras.

* Renato Gusmão - Belém PA – julho 2011
Poeta, compositor e produtor cultural                                             
In: Texto de apresentação da exposição fotográfica “Confesso Que Vi”, de Tchello d’Barros, realizada no Corredor da Amazônia, em Belém PA.

4 - DEPOIMENTO DO AUTOR

A série fotográfica Confesso Que Vi é a primeira mostra que realizo com fotografias em cores. Considero um trabalho pictórico, decorrente de minha educação visual iniciada na Pintura. Mas é ainda um relatório visual de andanças, de viagens, deambulações, um olhar de viajante, en passant . O ser humano desta vez é o protagonista das cenas, sua presença por vezes é apenas sugerida, noutras rouba a cena totalmente, constituindo a série numa crônica visual de recortes da realidade, do cotidiano, do homem contemporâneo, em suas dimensões poéticas, políticas e social.”
Tchello d’Barros



5 - SERVIÇO

Quê: Exposição de fotografias Confesso Que Vi
Quem: Escritor e artista visual Tchello d’Barros    
Quando: 21.07.2011 quinta-feira
Início: 20h
Ingresso: Entrada Franca
Visitação: 22.07 à 31.08.11
Horários: 8 às 18h, seg. à sabado
Local: Galeria Ismael Nery | Corredor da Amazônia
            Gen. Gurjão, 253 - Campina - Belém - PA
Texto crítico: Renato Gusmão  
Montagem: Equipe Corredor da Amazônia
Curadoria: Karlo Rômulo, o Krom  





6 – SOBRE O AUTOR

Tchello d'Barros (Brunópolis SC, 1967) é escritor, artista visual e viajante. Residiu em 12 cidades, percorreu 20 países em constantes pesquisas na área cultural e desde 2010 está radicado em Belém PA, onde produz obras em desenho, pintura, infogravura, fotografia, instalação e poesia visual. Publica textos regularmente em jornais, revistas e sites. Eventualmente ministra palestras, oficinas literárias e cursos de desenho.

Na Literatura, publicou 5 livros de poesia e vários Cordéis. Também publicou contos, crônicas e artigos em mais de 30 coletâneas e antologias. Foi sócio-fundador e presidente da Sociedade Escritores de Blumenau, tendo criado e realizado diversos projetos literários. Foi ainda idealizador e um dos coordenadores do Fórum Brasileiro de Literatura, atualmente na 5ª edição.

Nas Artes Visuais, participou de mais de 60 exposições, entre individuais e coletivas. É curador independente, tendo realizado várias mostras individuais e coletivas. Como designer, desenvolveu criações gráficas para agências de publicidade, desenhos para a indústria têxtil e ilustrações para o meio editorial.

Em Belém, realizou em 2009 a individual de Poesia Visual “Convergências”, na Galeria Graça Landeira, da UNAMA. Em 2011 apresentou no IFPA a individual de fotografias em P&B “Um Mundo Fenomênico”. Atualmente dedica-se a escrever, fotografar e desenhar temas da Amazônia.



7 – CONTATOS

Informações complementares, solicitação de fotos ou agendamento de entrevistas:
Contato c/ o autor Tchello d’Barros: tchellodbarros@yahoo.com.br  (91) 8288.9103
Contato c/ o curador Karlo Rômulo: corredordamazonia@gmail.com (91) 3222.5290 e 9623.5320



8 – ANEXOS

- RELEASE - Exposição fotográfica CONFESSO QUE VI - em Belém-PA.doc
- Tchello d'Barros - Acervo Crítico.doc
- Convite virtual - CONFESSO QUE VI - Tchello d'Barros.jpg
- Confesso Que Vi - 01 - TCHELLO D'BARROS.jpg
- Confesso Que Vi - 02 - TCHELLO D'BARROS.jpg
- Confesso Que Vi - 03 - TCHELLO D'BARROS.jpg- Tchello d'Barros
- FOTO DIVULGAÇÃO 03.jpg











''Fotografar é colocar na mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração.'' HENRI CARTIER-BRESSON

sábado, 23 de julho de 2011

A escritura do desejo
O livro de Cabeceira – Um olhar
André Leite Ferreira

Tudo é efêmero e sutil, uma sombra distante na memória e um pequeno gesto de gentileza e carinho, porém, tudo acaba sem exceção. A beleza do gesto acaba, a beleza do homem também, a vida acaba, a palavra.
Vejo de longe o jardim florido e coberto de tédio. Estranhamente insólito é o amor, obscuro, taciturno como só ele pode ser. Visceral e agudo, cheio de desejos e de rancor, uma contradição que se perde no limite do sem fim.
Incendiar o medo não elimina o medo, mas traz mudanças, por vezes esperanças e novos medos. Desejo e loucura sempre se confundem. A realidade se fragmenta. Tempo de estranheza e gozos incomuns, a palavra lavra a terra e a carne.
Entre o corpo e o papel, imagens e sonhos, fuga de si, imagem imaculada do desprezo, guerra dentro da gente, quando nos perdemos nos achamos, para tornarmos a nos perder de novo, buscamos no outro aquilo que somos, então nos perdemos no outro, o desejo, um segredo que mata.
A carne, a pele, o papel ferido pela pena, pelo falo, inútil desejo de anjo, o céu desaba a todo instante, literatura do silêncio. O primeiro modelo de barro, Deus, o teu nome inscrito na pele, o som da palavra carrega o fogo, a chuva lava a rua, as fotografias não fazem sentido, as palavras gritam.
Antes era o verbo, agora, além, a carne e o tédio. A vida muda o tempo todo, eu sei o mundo é estranho, a luz pode cegar, árvores crescem indiferentes, o frio toma conta do meu corpo e já não posso mais pensar em fazer sentido se a essência é absurda, a palavra corta a carne e recria o destino, o abandono.
A rua consome a noite, os vícios, o vazio e o tédio, além da carne a vida corre sempre ilícita, cansaço e caos, o livro não fala de tudo, mesmo quando carrega a vida, mesmo quando carrega a morte, a palavra também morre, a língua está morta, a música calou.
Apenas fragmentos apreendidos no olhar, pois a palavra também vinga, uma vingança poética, mas vingança, a navalha corta a carne, o sangue lava o corpo e acrescenta ao céu uma mancha vermelha. O fogo queima o sonho e o medo toma conta do desejo que louco grita palavras sem sentidos para a multidão, deixando escapar o gozo da escritura que toma conta das ações e do caos.
A palavra cresce, a palavra lavra a terra, a carne e o caos, no meio do jardim cresce incandescente a árvore incendiária do desejo, repetição do sonho. O livro, o corpo, a luz, o sopro, o barro modelado, a escritura de Deus, a tirania do homem, a palavra corta a carne, lava o tédio, recria a VIDA.



PÓS-MODERNIDADE E NOSTALGIA: UM PANORAMA SOBRE A OBRA DE MARCOS SMITH
André Leite Ferreira e Fernando Campos*

Marcos Smith é um exímio boêmio, assíduo freqüentador do meio cultural alternativo da cidade, leia-se, galerias e bares de Belém. Multi-artista extremamente agitado e inquieto, preocupado com as políticas públicas destinadas a cultura e a arte. Músico, artista visual, agitador cultural e fanzineiro, publica entre tantos fanzines: A plebe, uma espécie de jornal-zine distribuído de mão-em-mão que fala de arte e política de forma sarcástica, repleto de humor negro e ironia.
A Exposição, Nostalgia da Pós-Modernidade, série de pinturas que fazem um diálogo com a filosofia pós-moderna da segunda metade do século XX, que, além disso, faz significativas referências a filosofia alemã do final do século XIX, principalmente a filosofia de Nietzsche e Arthur schopenhauer. Estes diálogos e referências podem ser percebidos nas pinceladas nervosas do artista, tendendo para a temática da morte e da confusão existencial e psicológica.
As pinturas de Marcos Smith partem de suas vivências e experiências com o mundo, a cidade, a noite, os romances, o delírio, o êxtase, o caos, as orgias, poéticas urbanas de um delírio pessoal e multicolorido. Filosofia, sexo, psicologia, existencialismo e decadência. Estes são temas recorrentes nos trabalhos do artista que acaba aparecendo nas obras personificado, auto-retratado, não de forma explicita, mas inteligentemente incógnita, porém traduzindo-se para o ponto de vista do público de maneira inteligível, se fazendo enxergar, ser reconhecido e interpretado não cabendo, neste caso, o conceito de auto-retrato convencional, o que veio a torna-se de um modo geral, a sua marca artística, como para submeter a uma comparação livre, basta lembrar Alfred Hitchcock e suas aparições na seqüência inicial de seus filmes.
Marcos Smith pratica uma pintura nervosa e volumosamente onírica, que por momentos fazem lembrar as pinturas impressionistas de Van Gogh, às vezes líricas e insanas, numa perspectiva particularmente poética. Transcendendo os limites radicais entre dadaísmo e surrealismo com cores chapantes, pesadas,  figuras estranhas e hibridas e uma poética da fragmentação que dialoga com o caos cultural do pós-modernismo.
A Exposição Nostalgia da Pós-Modernidade traz à tona um artista que atravessou pelo menos duas décadas do cenário cultural alternativo da cidade de Belém. Do Punk ao Dark, passando pela desordem sombria da cidade das mangueiras, Marcos Smith continua produzindo de forma intensa e criativa, porém, permanecendo incógnito como as figuras auto-retratadas em seus quadros, em decorrência da falta de público preparado para a apreensão de eventos que necessitam de ampla referência cultural.
A Exposição Nostalgia da Pós-Modernidade, montada no Espaço Cultural Corredor da Amazônia, é uma oportunidade para se conferir um pouco da produção de arte contemporânea local, pois o contato com a arte é presencial e nunca se restringindo a meios virtuais que distanciam e artificializam as relações de experiência com a obra de arte e principalmente com o artista. 


*Idealizadores do PINDORAMA CINE-EDUCAÇÃO do IFPA.
André Leite também participa do Coletivo Multi-linguagens Corredor da Amazônia